La transformación de los números ordinales primero y último también invita a la reflexión. Encontramos una interesante traducción de la palabra primer en el último acto, en la escena cuando Magdalena acaba de dormirse y Amelia lo comenta: «Está en el primer sueño». András conserva el sentido original («Első álmát alussza»). En cambio, en la traducción de 1976 desaparece el número ordinal primero (első) y en su lugar encontramos una expresión extraña, menos utilizada y más provinciana: «Már a kismalac-álmot alussza» (Ya está dormida como un cochinillo).

En el tercer acto Prudencia pregunta: «¿Han dado el último toque para el rosario?» La primera versión húngara («Harangoztak már a litániára?» [¿Han doblado las campanas ya para la letanía?]) omite último convirtiendo más amplio el horizonte temporal de la frase. La solución de Nagy concretiza mucho más: «Harangoztak-e harmadszor a litániára?» que quiere decir: ¿Han doblado las campanas ya para la letanía por tercera vez?

3.3. Acotaciones, fidelidad textual y palabras con sentido simbólico

El húngaro es un idioma aglutinante, es decir, añade sufijos para modificar la raíz. El problema de la sufijación de los nombres propios aparece en las instrucciones del autor y en esos casos los dos traductores llegan a soluciones diferentes. László András utiliza sistemáticamente el sufijo -hoz/-hez/-höz en las acotaciones (por ejemplo, Angustiashoz, Ponciához...) cuando una persona se dirige a otra. László Nagy no es consecuente en este caso, porque utiliza alternativamente -hoz/-hez/-höz y -nak/-nek (por ejemplo, Angustiashoz/Angustiasnak, Ponciához/Ponciának...). Normalmente, en el lenguaje teatral, en las instrucciones y acotaciones autorales el sufijo -hoz (y sus variantes), es decir, la solución de László András es la forma más común. Aunque no aparece en las instrucciones del autor, pero pertenece igualmente al problema de los sufijos verbales la traducción de me habla que en los dos textos húngaros son diferentes, justamente por las razones arriba explicadas. Por analogía del sufijo -hoz, András escribe «hozzám beszél» y, por la del sufijo -nak/-nek, Nagy opta por «nekem beszél».

En las instrucciones del autor cuando aparece silencio, que equivale a csend en húngaro, Nagy siempre lo traduce en su forma dialectal csönd. Y cuando Lorca escribe pausa en húngaro szünet, palabra usada por András, el segundo traductor casi siempre escribe también csönd (o sea, silencio).(13) Es interesante que Nagy utiliza la palabra Csönd! (¡Silencio!) también en una exclamación categórica, cuando Amelia advierte sobre la mala suerte que trae la sal derramada, en el tercer acto, y Bernarda quiere terminar el debate entre las hijas con la exclamación «¡Vamos!». András transforma esta expresión en una frase más larga y más fuerte «Elég legyen már!» (¡Basta ya!), mientras que la solución de Nagy, aunque consta de una sola palabra ‒al igual que en el texto original‒, es más categórica y evoca fielmente el carácter mandón de la madre tirana.

El autor utiliza la palabra silencio también en otro lugar, en una sinestesia: «Te ves este silencio?» – pregunta La Poncia de Bernarda hacia el final del último acto. Lorca usa el verbo ver en vez de escuchar/oír. En las versiones húngaras podemos encontrar dos diferentes verbos, pero que guardan fielmente la sinestesia: «Érzed ezt a csendet?» (L. A.) (¿Sientes este silencio?); «Nézd, micsoda csönd van.» (L. N.) (Mira, qué silencio). Nagy incluso utiliza la misma técnica que el dramaturgo, o sea, une el oído con la vista.

Aunque László Nagy intentó adaptar su traducción a un húngaro más provinciano, no se desvió drásticamente del texto original. Al contrario, comparando sus soluciones con la traducción de László András, la versión de Nagy es en muchas ocasiones más fiel al español. La frase inicial del drama es un buen ejemplo para ilustrar eso: «Ya tengo el doble de esas campanas metido entre las sienes», dice la Criada, y el segundo traductor conserva literalmente la segunda mitad de la frase: «túl sok már a harang a halántékom között» (L. N.) (hay demasiadas campanas entre mis sienes). En el primer texto húngaro podemos encontrar un término más general, mi cabeza (fejem) en lugar de sienes: «Már szétmegy a fejem ettől a harangzúgástól» (L. A.). (Mi cabeza ya está reventando por el sonido de estas campanas).

László Nagy es más fiel también en la traducción de la frase «parece como si estuvieran hechos de otras sustancias»: «Mintha más anyagból formázták volna.» (L. N.) (Como si estuvieran formados de otro material). László András no opta por una traducción literal, sino por una locución apropiada: «Mintha nem is anya szülte volna.» (L. A.) (Como si no lo hubiera parido una madre).

La frase «Cae el sol como plomo» evoca el calor del verano andaluz. Los traductores mantienen el símil: Nagy logra guardar incluso la palabra plomo («Mint a tüzes ólom, olyan a nap» (L. N.) (Es sol es como el plomo ardiente), mientras que András compara el calor al horno («Süt a nap, mint a kemence.» (L. A.) [El sol arde como un horno.]).

El sol aparece otra vez en una de las acotaciones del segundo acto en una sinestesia: «un silencio trapasado por el sol». La solución de ambos traductores conservan no solo las dos palabras claves (sol (nap) y silencio (csend/némaság)) ‒«napfény csíkozta csendben» (L. A.) (silencio rayado por la luz del sol) / «nap-szüremlő némaságban» (L. N.) (el sol filtrando por el silencio)‒ sino también el tono poético de la imagen original. Casi podemos ver el fino polvo bailando en el aire entre las rayas de la luz del sol, en la penumbra de la habitación.

El drama se desarrolla en «un pueblo sin río». En el mundo lorquiano el río siempre es una «palabra plástica» (14) con un simbolismo importante, por lo que el traductor también debe prestar mucha atención a no romper la densa red de símbolos que hay no solo dentro de una pieza, sino también entre las obras del granadino. László Nagy no cambia el original, su lugar es igualmente un «folyótlan falu» (un pueblo sin río), mientras que László András reduce el curso de agua a un arroyo: «ahol még patak sem folyik» (donde ni siquiera fluye un arroyo).

También el viento siempre es una palabra con valor simbólico, un símbolo masculino, sinónimo del aire, uno de los cuatro elementos principales. Cuando Bernarda no permite que «el viento de la calle» entre en la casa, el paralelismo entre viento/varón es evidente. Nagy otra vez es el más fiel: «nem fúhat be hozzánk az utcai szél sem» (L. N.) (el viento de la calle tampoco puede entrar en nuestra casa), mientras que András domestica el viento hasta convertirlo en una brisa (szellő), degradando también la fuerza viril del elemento.

El agua es también uno de los cuatro elementos primordiales. La falta del agua, la sed de las hijas y el acto repetido de beber agua expresan no solo el calor asfixiante del verano andaluz sino también los deseos sexuales reprimidos de las cinco hijas. En el tercer acto Adela es quien tiene sed, y a la pregunta de su madre «¿Dónde vas?» responde, «Beber agua». Nagy guarda tanto el verbo como el sustantivo: «Vizet iszom» (L. N.) (A beber agua). La otra traducción omite el agua y solo dice: «Inni» (L. A.) (A beber). En la respuesta de Bernarda en el texto español se repite agua: «Trae un jarro de agua fresca», ordena la madre. András aquí la usa semejantemente: «Hozzatok egy kancsó friss vizet» (L. A.) (Traedle una jarra de agua fresca); mientras que Nagy ya no la repite: «Hozz egy kancsóval, frisset.» (L. N.) (Tráele una jarra, y que esté bien fresca).(15)

En el tercer acto Bernarda constata en voz baja que «el caballo garañón, que está encerrado y da coces contra el muro. [...] Debe tener calor». László Nagy traduce las dos últimas palabras como «igen tüzes» (está fogoso), que asocia el fuego con el calor y el apetito sexual del animal. En este caso la solución del otro traductor es más fuerte: «biztosan üzekedni akar» (seguramente quiere encelarse), una expresión cuya carga sexual es aún más fuerte que la de la expresión original y expresa aún más aquella contradicción que está entre la represión sexual a la que las hijas están condenadas y el instinto natural y libre del caballo. En la siguiente frase, sin embargo, la solución de László Nagy adquiere un sentido más erótico: «A szűz kancákat hágatod-e s mikor?» (¿Y cuándo acaballas a las potras vírgenes?), pregunta Prudencia. Aquí originalmente aparece el sintagma nuevas potras, conservada también en la primera traducción: «új kancákat» (L. A.), o sea no vírgenes, como la interpreta Nagy.

Cuando se revela el pecado de Adela, hacia el final del tercer acto, en el original leemos que «Esa es la cama de las mal nacidas». La versión de András es más dura: «Szalmán szajhák henteregnek!» (¡Solo las putas se revuelcan sobre la paja!). László Nagy traduce mal nacidas con una palabra más decente: «A szalma a szemérmetlenek ágya» (La paja es la cama de las indecentes).

La alusión a la virginidad también aparece al final de la obra, cuando tras el suicidio de Adela, la madre manda a sus hijas: «Llevadla a su cuarto y vestidla como si fuera doncella». La palabra doncella significa una mujer joven e intacta. László Nagy refuerza este significado con la palabra virgen: «Vigyétek a szobájába, adjatok rá ruhát: szűzhöz illőt!» (Llevadla a su cuarto y vestidla en una ropa que merece una virgen). Es interesante también la solución de András que asocia el color blanco con la inocencia: «Vigyétek a szobájába, és öltöztessétek fehérbe» (Llevadla a su cuarto y vestidla en blanco).

3.4. Traducción de refranes, frases hechas y metáforas

La problemática de traducir a otro idioma proverbios, refranes, frases hechas o metáforas es una cuestión muy interesante de todas las traducciones literarias ya que en estos casos una interpretación literal casi nunca da el resultado adecuado. Por lo tanto, el traductor debe encontrar el equivalente húngaro que se acerque al significado, si existe, y si no, debe crear una solución que sea apropiada en el contexto dado. A continuación, buscaremos estos casos especiales y examinaremos sus traducciones.

García Lorca pone repetidamente en la boca de La Poncia una sabiduría popular, maldiciones y expresiones provincianas o dialectales, y gracias a esta técnica, la caracterización de la criada será muy plástica. Por ejemplo, la exclamación «¡Maldita sea!», suena dos veces en el diálogo entre La Poncia y la Criada. Por la primera aparición, László András la traduce como una maldición simple pero fuerte: «Dögöljön meg!» (¡Qué la espiche!). László Nagy, sin embargo, lo traduce como una maldición más elaborada, y presumiblemente de origen gitano: «Döntse le a rágó ráksúly!», cuya retraducción es casi imposible, solo intentamos una paráfrasis aproximada: desear que alguien se enferme gravemente. En el mismo diálogo, unas líneas más tarde, Lorca repite la maldición pero esta vez añade también un andalucismo, un mal augurio más extenso y aún más grosero que expresa los sentimientos de odio de La Poncia hacia Bernarda: «¡Maldita sea! ¡Mal dolor de clavo le pincha en los ojos!». El mal dolor de clavo se refiere al dolor que produce el glaucoma (Herrador Sánchez y Núñez Fernández, 2006: 44). Ambas traducciones logran evocar maestralmente el tono original: guardan fielmente la imagen del ojo afectado por algo doloroso e incluso el resultado será mucho más fuerte que en español: «Az istennyila ott csapjon bele, ahol van! A hollók vájják ki a szemét!» (L. A.) (¡Que le caiga el rayo de Dios en el mismo lugar donde esté y que los cuervos le saquen los ojos!) / «Sötét kolera, világos ménkű! És a rosseb égesse ki a szemét!» (L. N.) (¡Cólera negra, rayo fulminante! ¡Y que la sífilis queme sus ojos!).

Poncia utiliza un proverbio también en el segundo acto: «No llega la sangre al río». László András introduce su equivalente húngaro: «Nem eszik olyan forrón a kását!» que quiere decir, no se come la papilla tan caliente. László Nagy, en cambio, insistió en conservar la palabra sangre del proverbio original, y no encontrando un proverbio adecuado, él mismo creó la frase que parece como si fuera un proverbio: «Kevés ahhoz a véred!» (No tienes suficiente sangre para eso), con el sentido de que no tienes bastante coraje y fuerza.

Entre las chicas Angustias es la que tiene más ejemplos de giros populares. La hija mayor replica a Magdalena hacia el final del primer acto así: «¡Guárdate la lengua en la madriguera!», que es un insulto para expresar quédate en silencio. László András eligió la expresión bastante fuerte «Fogd be a szád!» (¡Cállate la boca!), mientras que Nagy eligió «Nyelvedet őrizd barlangjában!» que es una traducción casi literal de la frase de García Lorca, solo cambia la madriguera (que en húngaro sería odú) con cueva (barlang). Es decir, en este caso, el segundo traductor incluso mantiene la metáfora de boca-madriguera.

La discusión entre las dos chicas continúa en el segundo acto. Entonces Angustias presume de su dote, porque, aunque no es joven ni guapa, Pepe la elige porque es la única de las cinco hermanas que hereda. El refrán español es el siguiente: «¡Más vale onza en el arca que ojos negros en la cara!», o sea, el dinero es más valioso que la apariencia física. Ambas traducciones son no solo hermosas y expresivas ‒«Többet ér a pénzesláda, mint a világ legszebb lánya» (L. A.) (Más vale un arca llena de onzas que la chica más hermosa del mundo) / «Ládából az aranypénzek, szép szemeknél többet érnek» (L. N.) (Las onzas de oro en el arca valen más que unos ojos hermosos)‒ sino que conservan fielmente también la sonoridad de las rimas internas de la metáfora. En español, las palabras arca y cara, en la primera traducción, láda (arca) y lánya (chica), y en la segunda versión húngara, pénzek (onzas) y érnek (valen) riman.

La tercera expresión interesante de la boca de Angustias aparece cuando la hija mayor jura que Pepe se fue después de medianoche: «Que Dios me mate si miento». En este caso, la solución de László András está más cercana del español: «Verjen meg az Isten, ha hazudok» (¡Que Dios me pegue si miento!). László Nagy omite la mención de Dios en su traducción: «Süllyedjek el, ha hazudok» (Que me hunda si miento).

Las otras chicas también usan varias veces giros idiomáticos típicos. Amelia, por ejemplo, expresa la profundidad de su sueño con la frase «Yo duermo como un tronco». En húngaro hay varias frases hechas para expresar eso, pero en ninguno aparece tronco. Las dos soluciones son diferentes, pero ambas reproducen perfectamente el significado original: «Úgy alszom, mint a bunda» (L. A.) (Duermo como un abrigo de pieles) / «Csak eldőlök, mint a zsák» (L. N.) (Solo me caigo como un saco).

La traducción de la frase de Martirio, «No tiene ni más ni menos que lo que tenemos todas», también es interesante. András escribe: «Az a baja, ami nekünk, se több se kevesebb» (Lo que tenemos todas, no tiene ni más ni menos). Es decir, es fiel al original, solo intercambia las dos partes de la frase. Nagy, al contrario, conserva la segunda mitad ‒colocándola, pero por delante‒ y añade una creación propia: «Az a baja, ami nekünk, egy kutyát nyúzunk valamennyien» (Lo que tenemos todas, despellejamos el mismo perro).

Ambas interpretaciones de la frase de Amelia discutiendo con Martirio ‒«La mala lengua no tiene fin para inventar»‒ son brillantes. Los traductores no insisten en conservar las palabras originales en la frase no tiene fin para inventar, sino que insertan su propia invención: «Rossz nyelvnek hazugság a köszörűje» (L. A.) (La mentira es la afiladora de la mala lengua), podemos leer en la traducción anterior, mientras que en el texto hecho para el estreno de Szolnok suena esta frase así: «Rossz nyelvnek rágalom a sarkantyúja» (L. N.) (La calumnia es la espuela de las malas lenguas).

Si comparamos el habla de Poncia y el de Bernarda, podemos sentir la diferencia de clase entre las dos mujeres también en su lenguaje. En las intervenciones de Bernarda, por tanto, encontramos menos expresiones dialectales o provincianas, pero hay un momento cuando tampoco la madre despótica puede frenar su lengua: «¡Mala puñalada te den, mosca muerta! ¡Sembradura de vidrios!», regaña a Martirio cuando llega a saber que la hija jorobada ha escondido el retrato de Pepe que pertenece a Angustias. ¡Mala puñalada te den! es una maldición de origen gitano muy fuerte e hiriente, pero Lorca la intensifica aún más con otros dos insultos verbales: mosca muerta que significa hipócrita, mientras que sembardura de vidrios se refiere a que Martirio con sus actos le genera un dolor agudo. La maldición en el texto de András es muy fuerte: «Te alattomos, te alamuszi féreg!» (¡Tú, gusano insidioso y mojigato!), en la que gusano conserva algo de la imagen original ya que tanto la mosca como el gusano son unos bichos desagradables. En la traducción de András, la palabra alamuszi tiene el significado de hipócrita equivalente a mosca muerta. László Nagy también hace referencia al animal con la palabra bogár (bicho/insecto), pero parece que él entendía literalmente el sintagma mosca muerta: «Megöllek, te dermedt bogár! Te dérvirág» (L. N.) (Te mato, bicho helado, escarcha en el vidrio). En su solución, dérvirág parece estar relacionado con el significado más amplio de vidrio, ya que en húngaro con esta expresión indica el dibujo en forma de flor que deja el hielo en las ventanas, pero pierde por completo la expresión del dolor que está dentro de sembradura de vidrios.

3.5. Traducciones erróneas

No podemos pasar por alto los errores, de los que encontramos algunos ejemplos en ambos textos húngaros. En el segundo acto, cuando se produce una pelea entre las hermanas por la foto de Pepe, Bernarda reprende a sus hijas con la frase: «¡Ni lágrimas te quedan en tus ojos!», dice golpeando a Martirio. La versión de László Nagy «még a könnyet is kiütöm a szemedből!» (¡Incluso te arrancaré las lágrimas de los ojos!) reproduce fielmente la agresión de la madre. En la traducción de László András, sin embargo, percibimos un error de traducción: «Még sírni se tud» equivalente a ni siquiera sabe llorar.

Sospechamos de otra translación equivocada en la traducción de András, en una frase de Martirio. Al final del segundo acto, en la discusión con Adela, la hermana mayor grita que «¡Primero muerta!». En este contexto Martirio se refiere a sí misma, y la versión de Nagy lo expresa perfectamente en una exclamación ampliada: «Soha, csak a halálom után!» (¡Nunca, solo después de mi muerte!). En la interpretación del primer traductor, sin embargo, Martirio maldice a Adela diciendo que «Inkább pusztulj!» (¡Ojalá que te mueras!). O sea, las dos versiones no significan lo mismo.

Sin embargo, podemos encontrar ejemplos de traducción errónea también en el texto de László Nagy. En el último acto, Magdalena dice a Angustias medio dormida: «Además, ¡si te vas a ir antes de nada!» / «Fél lábbal már úgyis kint vagy a házból.» (L. A.) (Ya estás fuera de casa con un pie.) / «Különben is nemsokára elmégy.» (L. N.) (De todos modos, te irás pronto.). La respuesta de Angustias «Tarde me parece» sugiere la impaciencia de la hija mayor. De tal manera entiende András («Bár már kint volnék egészen.» (¡Ojalá que estuviese ya fuera [de la casa] por completo!)), pero Nagy malinterpreta el contexto al traducir «Későre jár.» (Está tarde).

Una de las frases de la criada, «Bernarda está aligerando la boda y es posible que nada pase» expresa que la madre quiere que la boda sea pronto. Por lo tanto, la solución de László András es correcta: «Bernarda sietteti az esküvőt, és lehet, hogy nem is történik semmi» (Bernarda está apurando la boda, y es posible que no pase nada). La versión de László Nagy, en cambio, sugiere que el proyecto de la boda se podría frustrar: «Bernarda sietteti az esküvőt, s megeshet: fuccsba megy» (Bernarda está apurando la boda y puede ocurrir que esta fracase), aunque esto no está en el original.

Aunque no sabemos qué ediciones españolas utilizaban los dos traductores, una notable diferencia entre los dos textos húngaros sugiere que no trabajaban con la misma publicación: esta es la frase de Bernarda Alba al final del drama, cuando la madre explica por qué falló el tiro y por qué no logró matar a Pepe el Romano. Según varias ediciones españolas, esta frase dice: «No fue culpa mía». En el IV tomo de las Obras completas, editadas por García-Posada, sin embargo, se lee la frase sin la partícula negativa: «Fue culpa mía». Esto puede explicar también la diferencia entre las dos versiones húngaras, que no es, por tanto, un error de traducción, sino, probablemente, es una discrepancia debida a dos diferentes ediciones que los traductores utilizaban como fuentes: «Elhibáztam» (L. A.) (He fallado) / «Nem az én hibám» (L. N.) (No es mi culpa).

4. El éxito de la traducción de László Nagy

Como hemos mencionado en la introducción, en 1976 se realizaron dos nuevas traducciones por encargos teatrales concretos. La traducción de György Somlyó nació para la dirección de Zoltán Várkonyi para el Vígszínház, mientras que László Nagy tradujo la obra de Lorca para el director Jenő Horváth y la compañía de Szolnok. El estreno en el Vígszínház estuvo acompañado por una fuerte atención por parte de la crítica, visto que el drama no fue escenificado en la capital húngara desde su primer estreno, desde 1955.

No es el propósito de este análisis comparar los dos espectáculos, sin embargo, después de leer las críticas, vale la pena concluir con algunas reflexiones, especialmente sobre el tema de las traducciones. Los críticos elogiaban la dirección de Szolnok, mientras que muchos consideraron que la puesta en escena del Vígszínház fue menos lograda. Además de la concepción del director y del juego actoral, la traducción también tuvo papel en el éxito de Szolnok, como se ve del hecho de que todas las críticas elogiaban el texto de László Nagy y no se limitaban a utilizar las frases tópicas, sino que detallaban el trabajo traductor mucho más que era habitual en los artículos semejantes.

Según Anna Földes, el nuevo texto húngaro era «una traducción conmovedora, fuerte pero poética y viva» (1976: 10), que contribuyó en gran medida a la atmósfera tensa del escenario de Szolnok. László Fábián valoraba el gesto de la retraducción como algo simbólico, que representaba «una interpretación nueva [...] [y] diferente» (1976: 5). La fuerza eruptiva del texto de García Lorca y la traducción de Nagy ponen el listón muy alto, pero se podía escuchar que las actrices «saboreaban con gusto y con alegría» (Fábián, 1976: 5) las palabras del dramaturgo español en la translación del poeta húngaro.

Según Anna Pór, la dirección, la actuación y el texto húngaro en conjunto contribuyeron a hacer más humana la producción de la compañía de Szolnok. Su Bernarda fue una tirana que era a la vez una víctima: la víctima de las expectativas sociales y de las costumbres arraigadas. La escenografía, el vestuario y el texto despertaron en el público la sensación de que la historia estaba ambientada en un pequeño pueblo cercano a Szolnok. Anna Pór opinaba que el director logró acercar el drama al público y lo hizo más accesible y entendible también para las generaciones más jóvenes. La traducción «en el lenguaje poético fuerte y el poderoso» de László Nagy puso de manifiesto «las cualidades realistas de la obra» (Pór, 1977).

Llama la atención que las reseñas del estreno del Vígszínház no mencionen la traducción de György Somlyó. Para cumplir esta tarea, quisiéramos seguir nuestra investigación con el examen de su traducción y, en el futuro, nuestro análisis podría ampliarse a una comparación entre los tres textos húngaros de András, Nagy y Somlyó.

László Nagy nos dejó una enorme obra tanto de poeta y como de traductor literario también. Es verdad que no escribió ninguna obra de teatro, pero tal vez su retraducción del famoso drama de García Lorca fue una señal del rumbo que László Nagy estaba planeando seguir. Un mes antes de su muerte, en una entrevista él mismo planteó esta posibilidad cuando el periodista Pál E. Fehér le preguntaba sobre sus planes futuros: «Y quizás, escriba también un drama», le respondió. No se puede descartar, por tanto, que durante la traducción del drama español se despertó en el poeta húngaro el deseo de escribir una pieza de teatro. Sin embargo, su inesperada y prematura muerte le impidió realizar este sueño.

NOTAS

(1) El público y Comedia sin título fueron puestos en escena en Hungría, pero solo en lengua original.

(2) Más detalles sobre la recepción húngara de La casa de Bernarda Alba véase en Katona, 2016: 53-106.

(3) Basta pensar en las traducciones de los dramas de Shakespeare por János Arany, gran poeta húngaro que durante más de un siglo fueron consideradas como algo sagrado e intocable.

(4) En total, László Nagy tradujo al húngaro 33 obras líricas de García Lorca: 18 piezas del Romancero gitano, el largo poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, 11 poemas breves y tres obras del poemario El poeta en Nueva York. Más detalles en Katona (2015).

(5) Aunque no sabemos la fecha exacta de este manuscrito, en adelante lo indicaremos con 1976, año del estreno de la versión de László Nagy.

(6) En adelante, indicaremos su nombre solo con las iniciales L. A.

(7) En adelante, indicaremos su nombre solo con las iniciales L. N.

(8) Por el número elevado de las citas textuales no indicaremos las páginas donde aparecen las expresiones examinadas en las tres versiones. Para consultar el original y las dos traducciones, véase García Lorca, 1967a, 1976, 2008.

(9) La expresión también es interesante porque en el poema Romance sonámbulo, uno de los romances más conocidos del tomo Romancero gitano, también aparece el nombre del material, refiriéndose a la calidad fina de la tela: «las sábanas de Holanda». Es curioso que allí fue justamente László Nagy que utilizó la expresión idéntica «jó hollandi gyolcs» (buena lana de holanda), mientras que András transformó la imagen en una sábana limpia y de batista («patyolattal lepedőnek»).

(10) La diferencia entre las dos palabras húngaras csillogó y villogó es que la última alude también al efecto de pulsación de la luz.

(11) En la traducción de Gyula Illyés esta comparación se transforma un poco, porque el traductor sustituye el mar con el agua oscura del río (García Lorca, 1976b: 474).

(12) En la región del Transdanubio, biling denota un pequeño racimo incompleto de uvas.

(13) Podemos notar la misma tendencia dialectal en la palabra csepp (L. A.) / csöpp (L. N.) (significa gota).

(14) Aquí utilizamos la expresión introducida por la filóloga y poeta Zsuzsanna Takács en un artículo suyo, en el que analiza las traducciones de los romances de García Lorca en la interpretación de László Nagy. Takács llama nuestra atención a las palabras con valor simbólico (el agua, el aire, el fuego, la tierra, el limón, la naranja, el caballo...) que tejen una fuerte red de símbolos.

(15) Aunque la palabra agua no aparece en la frase, es evidente que esté fresca lo que está dentro de la jarra, o sea, el agua.

BIBLIOGRAFÍA

GARCÍA LORCA, Federico, La casa de Bernarda Alba, en Federico García Lorca Obra completa, tomo IV, Madrid, Akal, 2008, pp. 305‒404.

— Bernarda Alba háza, traducción de László Nagy, manuscrito, 1976.

— Bernarda Alba háza, traducción de László András, en Federico García Lorca összes művei, tomo II, Budapest, Helikon, 1967a, pp. 591‒646.

— Vérnász, traducción de Gyula Illyés, en: Federico García Lorca összes művei, Tomo II, Budapest, Helikon, 1967b, pp. 409‒478.

FÁBIÁN, László, «Bernarda Alba háza. Szolnoki Szigligeti Színház», Film Színház Muzsika, 30 octubre 1976, p. 5.

FÖLDES, Anna, «Bemutatjuk Bernardát», Nők Lapja, 13 noviembre 1976, p. 10.

HERRADOR SÁNCHEZ, Julio Ángel, y María Aránzazu NÚÑEZ FERNÁNDEZ, El vocabulario médico en la cultura andaluza:una propuesta de trabajo en el ámbito educativo, Junta de Andalucía, 2006, disponible en https://www. juntadeandalucia.es/educacion/portalaverroes/documents/10306/ 39101/VOCABULARIO.pdf [consultado: 8 abril 2022].

KATONA, Eszter, «A versfordítás duendéje. Nagy László spanyol műfordításairól», en Jánosi Zoltán (ed.), Vállamon bárányos éggel. Írások Nagy Lászlóról, Budapest, Nap Kiadó, 2015, pp. 100-115.

— Así que pasen 60 años. Los dramas de Federico García Lorca en los teatros húngaros entre 1955 y 2015, Huelva, Universidad de Huelva, 2016.

KOLTAI, Tamás, «Meddő kérdés», Élet és Irodalom, 29 abril 2011.

NAGY, László, Krónika-töredék, Budapest, Helikon, 1994.

NÉMETH, Lilla, «Kosztüm helyett farmer és póló», entrevista a Ádám Nádasdy, disponible en https://m.nyest.hu/hirek/kosztum-helyett-farmer-es-polo [consultado: 30 marzo 2022].

PÓR, Anna, «Időszerű-e García Lorca?», Színház, 27 marzo 1977.

×